Fase 1 Técnica vocal

Técnica vocal extendida vs técnica vocal 

                Técnica vocal extendida: es el estudio de las diferentes posibilidades de la voz. Sirve para articular cualquier sonido sin que sea necesariamente estético. Los sonidos deben estar realizados correctamente, evitando que dañen la laringe, es decir, evitando la constricción ¿cómo? con la retracción de los pliegues vocales más conocidos como cuerdas vocales, un uso correcto de la respiración y la utilización de los anclajes( la colocación correcta de cuello, espalda y pelvis, es muy importante mantener una posición de alerta). Normalmente suele ser atribuido al canto, pero se usa también en los actos teatrales. Produce una mayor proyección y amplitud articulatoria. Se ha utilizado en su mayor amplitud en el siglo XX. 

                Técnica vocal: es la estudiada por cantantes y actores, para su preparación. Se centra en las diferentes calidades (speech, sob/cry, belting, opera, twang, falsetto) que nos permiten emitir una gran cantidad de sonidos, se utiliza para adecuar la respiración, evitar la disfonía, el sobreesfuerzo del aparato laríngeo y tener una mayor proyección de la voz. Es la práctica de la técnica vocal extendida.

Las calidades pueden tener variantes y cada una tiene su propia receta y sus dificultades.

Speech: Es una calidad de la voz, se reconoce por ser la más cercana al habla, mucho cantantes la utilizan, como por ejemplo Café Quijano, Jarabe de Palo, no suele tener entonación y resulta fácil para todo el mundo. 

Sob: es otra de las calidades de la voz, es como la voz de alguien mayor, o yo más bien la asemejo a alguien sabio, es un sonido suave y oscuro ( por el hecho de que se hace con la laringe baja, y es más grave). 

Twang:, es la calidad más utilizada en el teatro debido a su gran sonoridad sin apenas esfuerzo, existe tanto el Twang oral como el Twang nasal, la diferencia es la posición del velo. Pero ambos tienen una gran proyección. 

Ópera: es la utilizada por los cantantes de Ópera, el sonido es armonioso y grande, a mi me recuerda al Twang en cuanto a proyección y llega a dar unos sonidos muy bonitos. 

Belting: es una combinación de Twang y Speech, para realizarla se necesita la implicación de todo el cuerpo,  ya que puede dañar la laringe si no se hace correctamente. Para identificarlo yo lo tengo asociado a un grito con función apelativa o a cuando uno está muy contento y no puede contenerse.

Conclusión

                En definitiva, ambas sirven para el estudio de la voz, pero hay que decir que la técnica vocal atiende a la estética, mientras que, la técnica vocal extendida puede permitirse cualquier tipo de sonido, sin necesidad de que quede bonito, hay quienes la convinan con elementos acústicos que no vienen de la voz e incluso elementos electrónicos. Ver intérpretes. 

Historia sobre la técnica vocal extendida.

                       Se comenzó a estudiar más o menos en 1912 con Schoenberg y su Pierrot Lunaire, donde el intérprete en lugar de cantar, lo cual era lo habitual, hizo el fragmento del texto cantado y recitado. 

                       Tras el nacimiento esta técnica a manos de Schoenberg fue tomada por compositores futuristas, dadaístas y surrealistas, cuya idea era salir de lo convencional y lo que estaba establecido, ellos desarrollaron la idea original.

                        En la segunda mitad del siglo XX muchos de estos compositores (Berio, Stockhausen, Kagel, Ligeti y Cage) habían empezado a trabajar en los primeros estudios electroacústicos en Milán, Colonia y París en la década de 1950.  Este nuevo tipo de composición se hizo a todos más conscientes de la idea de ir más allá de la gama de timbres que se consideraban posibles y "correctos" tanto para voces como para instrumentos, y también tenían un pensamiento más libre. El resultado a partir de finales de los años 1950 en adelante, hizo de las ideas exploradas en el estudio electroacústico que se encontrara un camino a las composiciones acústicas y hubiese una mayor amplitud de técnicas donde las voces pudieron comenzar a desarrollarse en serio, presagiado por Schoenberg y primeros pioneros americanos como Charles Ives y Cowell Henry ..
Sacado de: http://www.sequenza.me.uk/html/extended_vocal_technique.html
Traducido con el traductor de google, adaptado por mi 

Intérpretes

Cathy Berberian
Berio deconstruyó su voz en Thema (Omaggio a Joyce) (1958) y le dedicó sus obras Sequenza III, Circles (1960) y Recital I (for Cathy)(1972). Además, Sylvano Bussotti, John Cage, Hans Werner Henze e Ígor Stravinski escribieron obras para su voz.

Destacó en la interpretación de música de vanguardia, música folclórica de Armenia, The Beatles y también sus propias composiciones. Su obra más conocida es Stripsody (1966), en la que explota su técnica vocal usando sonidos de historietas. Fue muy destacada su participación en grabación de la ópera L´incoronazione di Poppea de Claudio Mobteverdi, dirigida por Nicolaus Harnoncourt.

En la canción "Your Gold Teeth" de Steely Dan del álbum de 1973 Countdown To Ecstasy dice:

(Hasta Cathy Berberian sabe que hay una tonalidad que ella no puede cantar."

Aquí podeis encontrar mas cosas sobre ella:

http://www.cathyberberian.com/

Meredith Monk

Nació en Lima, Perú, en 1943. Compositora, cantante, coreográfa y cineasta que trabajó en Estados Unidos, es pionera de lo que actualmente se denomina "técnica vocal extendida" y "performance interdisciplinaria". Su formación incluyó técnica vocal, piano, composición, Dalcroze y técnica Cunningham, con la cual se familiarizó en el Sarah Lawrence College. Desde que regresó de dicha institución en 1964 ha creado más de ochenta obras que combinan la voz, el movimiento y la imagen. En 1978 funda el Meredith Monk Vocal Ensemble, con el fin de presentar sus composiciones para grupo vocal.

Por Amparo Rocha Alonso

http://www.temakel.com/artmeredithmonk.htm

Yma Sumac

Yma Sumac1(3 septiembre 1922 hasta 1 noviembre 2008).

Soprano peruana de gran éxito internacional en los años cincuenta especialmente conocida por su inusual registro vocal, que llegó a abarcar hasta cinco octavas. Además destacó por su belleza y exotismo, ya que afirmaba ser una princesa inca descendiente del emperador Atahualpa. Es la única peruana que tiene su nombre inscrito en el Paseo de la Fama de Hollywood.

Demetrio Stratos

Éstudió etnomusicología, extensiones vocales, canto música asiática, musicología comparada, el problema de vocalidad étnico, el psicoanálisis, la relación entre la lengua hablada y la psique, los límites de la lengua hablada. Él fue capaz de llegar a 7.000 Hz, y para realizar diplophony, triplophony, y también quadrophony. Daniel Charles le ha descrito como la persona que diezmó monodia por la desmultiplicación del espectro acústico. Sus habilidades vocales fueron explorados y documentados.





Joan La Barbara

Como compositor / intérprete / soundartist explora la voz humana como un instrumento multifacético ampliar las fronteras tradicionales, la creación de obras para voces múltiples, grupos de cámara, teatro musical, orquesta y tecnología interactiva; el desarrollo de un vocabulario único experimental y extendido de técnicas vocales: multifónicas, canto circular ulular y hace clic en glotales que se han convertido sus "sonidos de firma".


http://www.joanlabarbara.com/bio.html



Theo Bleckman

Un cantante y compositor de música nueva, de gustos eclécticos y regalos prodigiosos. Theo Bleckmann hace que la música sea accesible y sofisticada, sin sentimentalismo emocional, y lúdica. Su obra conecta inmediatamente con el corazón.





http://theobleckmann.com/





Maja Ratkje

Vocalista y compositora. Interpreta y libera la música para conciertos, grabaciones, películas, instalaciones, teatro, danza y otros espectáculos. Maja es miembro de SPUNK, un grupo de improvisación noruego, y también forma parte de Agrare, un trío compuesto por el rendimiento de ruido Fe dúo electrónico y la sueca Lotta Melin bailarín. Ha colaborado, entre otros, con Jaap Blonk y Jazzkammer.






Arne Nordheim

Él es considerado como el compositor contemporáneo noruego que ha logrado el mayor reconocimiento más allá de las fronteras de su propio país. Este nombre está muy ligado a la llegada de la modernidad musical en Noruega. En su papel como compositor, crítico musical y defensor de los derechos de los compositores, se aseguró de que las tendencias internacionales se afianzaran durante un período.







Golan Levin
Parece ser que no es un artista que utiliza la voz de colaboradores para crear espectáculos basados en las tecnologías, creando un mundo abstracto de interacción no verbal, con la manipulación de imágenes y sonidos.














Pamela Z

 Licenciada en música, estudió canto clásico, pero más tarde decidió optar por un mundo diferente combinando canto operístico con técnicas experimentales, también con percusión y palabra hablada.

Opinión Personal

Creo que el repetir este trabajo me está sirviendo bastante, ya que he encontrado muchísimos más intérpretes que el año pasado, y todos me parecen interesantes, a la hora de elegir lo voy a tener crudo, he puesto solo algunos, por que ponerlos a todos sería excesivo. He comprendido mejor que es la técnica vocal, tanto la normal como la extendida, supongo que también es por que este año estoy más  aplicada, y me tomo más en serio las cosas ya que tengo problemas en la voz.