Trabajo 2: Patsy Rotenburg

   Patsy Rodenburg nació en 1953, es entrenadora Británica de voz y directora de teatro. Es la directora de la Escuela Guildhaall de Música y Drama en Londres, directora del Voz Michael Howard estudios en Nueva York y ha trabajado con la Royal Shakespeare Company y el Royan National Teatre.
    Trabajo como actriz antes de pasar a la enseñanza, es autora de varis libros sobre el tema del entrenamiento de la voz como "Hablando Shakespeare", "El actor habla", "El derecho a la palabra" etc. Ha sido profesora de actores conocidos como Orlando Bloom, Daniel Carig y Ewan McGregor.
Trabajó en la cárcel durante 25 años y desarrolló métodos junto con psiquiatras para tratar de rehabilitar a los asesinos de niños a través de la poesía. Ella entiende la relevancia de Shakespeare en la época contemporánea para comunicarse con, y la liberación, la voz de los marginados y desprotegidos (prostitutas, niños de la India...)
     Su método establece un espacio al que ella llama "segundo círculo" un estado donde el cuerpo y la mente están seguros y relajados, por lo que nos permite tener intimidad y conexión donde y cuando queramos.
     Hace énfasis en la importancia de la voz humana y como transmitir a la hora de expresar.

ejercicios
   

Trabajo 2: Arthur Lessac

   "La voz humana es una simfonía, aunque solo uno sabe que escuchar"
        Arthur Lessac nació el 9 de Septiembre de 1909 y murió en 2011, fue el creador de La Lessac Formación Kinesensic para la voz y el cuerpo. Su texo "El proceso de sensación" sirve para descubrir la sensación vocal en el cuerpo y desarrollar una claridad tonal, articulación y una mejor conexión con el texto y los ritmos del habla.
      Estudió canto con una beca en la Eastman School of Music, donde se graduó en 1936. Su debut en escena se produjo con "alfileres y agujas" en 1937. Lessac enseñó a los artistas aficcionados y ayudó a desarrollar sus voces y cuerpos.
       A.L. persiguió su interés en la salud y el bienestar con la voz y el movimiento, y ganó el título de Bachelor of Arts en voz Logopedia Clínica por la Universidad de Nueva York en 1941.
       Continuó descubriendo los beneficios de su trabajo en 1951 cuando trabajó en el Stella Adler Studio Theatre enseñando voz durante un año. En el Seminario Telógico judio de Ámerica enseñó a los estudiantes como convivir con el texto e inspirar a un público a través de su entrega vocal.
El trabajo de Lessac reiteró la importancia de permitir el placer de sentir la vibración vocal o una guía de la propia energía del cuerpo hacia la expresión óptima y bienestar.

      Los sonidos vocales son una simfonía, las consonantes "m" y "n" son los instrumentos de cuerda, "w" y "zh" son instrumentos de madera, la estridente "r" un trombón. "L" un saxofón suave, "ch" un choque de platillos y "p","b" y "t" son la percusión. Hay que entrenar todo el cuerpo y como resultado de esta formación, se mantiene no solo lo eufórico sino también el bienestar, el equilibrio y la longevidad emocional física podría alcanzarse.

Ejercicios

1. Voz resonante, una voz que resuena en los resonadores de la cara, sentir las vibraciones de la voz a lo largo de los labios, la lengua, la nariz y luego utilizar esa sensación para ayudar a proyectar mejor la voz. 
2. Utilizar masa fina para evitar los golpes bruscos en las cuerdas vocales, se utiliza para personas con graves lesiones en las cuerdas vocales.

Trabajo 2: Roy Hart

        Rubin Hartstein más conocido como Roy Hart nació el 30 de octubre de 1926 en Sudáfrica, estudió en la Real Academia de Arte Dramático en Londres. Fue alumno de de Alfred Wolfsohn durante mucho años y continuo promoviendo el trabajo de este tras su muerte. El rango y el virtuosismo de Roy Hart llevaron a compositores como Hans WErner henze y Peter Maxwell Davies a escribir obras musicales únicamente para la voz.
        Hart fundó el Roy Hart Theatre en 1986, dió su propio enfoque al teatro, el cual aún se enseña y se practica en el sur de Francia y en algunas partes del mundo.
       Tras la fundación del Roy Hart Theatre se inicio un periodo de intensa actividad artística y psicoterapeutica internacional. En 1972 se convirtió en actor de su propia compañía. Murió en Mayo de 1975 en un accidente de coche.
       Roy Hart continuó con la idea, de su profesor Wolfhson, de que la liberación de la voz humana está intrínsecamente ligada al desarrollo de la persona, a la liberación de energías y sentimientos bloqueados.        
  A Wolfsohn muchos hechos en su vida le han llevado a esta idea como los gritos de sus compañeros en la Segunda Guerra Mundial y también a que ejerció como profesor de canto en la década de 1930, gracias a esto llegó a ser cada vez más consciente de que la voz tiene su propia dinámica y alcance; y que esta es poco utilizada para expresar plenamente lo que somos.

     Lo que quiere es que cuando un actor intérprete haya asimilado el texto, lo haya digerido, hecho suyo, para no interpretarlo de forma artificial.
     Al involucrar todo el cuerpo se explora una voz auténtica y libre de juicios de calidad o belleza.


Ejercicios

1. Colocar las manos en la pared y empujando un poco comenzar a hacer las ocho octavas, de manera que todo el cuerpo queda implicado. 
2. Nos sentamos en el suelo y dándonos impulso con los brazos vamos diciendo "ahh".
3. Nos ponemos en posición de alerta y dando un salto decimos "ahh".

http://www.roy-hart.com/pauls.htm

Trabajo 2: Vocalistas

Kristin Linklater 
"El trabajo vocal significa que tienes que ejercitar tu respiración, tu voz y a ti mismo"

      Kristin Linklater nació en Escocia en 1936. Se formó como actriz en la London Academy of Music and Dramatic Art. Más adelante volvería a este centro como profesora asistente de Iris Warren en el departamento de voz. En 1936 se trasladó a Estados Unidos donde, inmediatamente su trabajo fue reconocido por las respuestas orgánicas a las necesidades del actor. Su enfoque se caracteriza en que no desenraiza la voz del actor de la persona. Lo expresa claramente cuando afirma "Escuchamos a la persona, no escuchamos su voz", o en "quiero oírte a ti y no a tu voz" y en el matiz diferenciador al nombrar a la voz como un instrumento musical. Se desmarca de la visión de la voz como objeto. Y que no es un objeto, parece algo obvio pero, sin embargo, esta distorsión está en el núcleo real de corrientes formativas vocales en centros de enseñanza de Arte Dramático y Canto. Krisstin Linklater publicó en 1976 su primer libro "Freeing the natural voice", considerado como texto fundamental en el entrenamiento vocal de actores. En 2006 presenta una revisión enfatizando en el imago y la imagen como motores de respuestas físicas y emocionales para liberar la voz. Pienso en el concepto de "cuerpo memoria" de Grotowski, el cuerpo que canta, el cuerpo que habla. En 1992, publica una aproximación vocal hacia los textos de Shakespeare en Freeing Shakespeare's voice".
     Su método consiste en liberar la voz natural. K.L. se basó en los fundamentos de F.M. Alexander, Iris Warren y M. Fendelkraise y estudios de psicología y neurología. Tiene como objetivo un contacto directo con la emoción, de manera que la voz no quede cohibida por nuestro raciocinio. La voz se construye junto con todo nuestro cuerpo, respondiendo así a un pensamiento claro y al deseo de comunicarnos. K.L. denuncia que desde muy pequeños se nos ha obligado a escondernos y a no espresar lo que realmente sentimos, por lo que ella con su método nos propone este tipo de deshinibición, el cual parece que también funciona como terapia para tener un buen equilibrio mental.

Ejercicios

1. visualiza el diafragma con cada respiración, con un suspiro soltamos todo el aire haciendo "ffff", y ahora deja que el pensamiento dé un sonido neurtro y alcanza el centro de la bóveda del diafragma y la respiración que sale se transforma en vibraciones, nota como el golpe del sonido te toca, "aaa" "aaa".
2. Comenzamos a decir "ahhh" con la boca abierta (mandíbula relajada) después hacemos un toque suavemente con "mmm" y poco a poco abrir y terminar con "ahh"
3. Bajamos en redondo con el sonido "mm" hasta llegar a la posición de cuclillas y volvemos a subir manteniendo ese mismo sonido, hasta que al llegar arriba terminamos con el sonido "ahh".

Trabajo 1: Tadashi Suzuki

"El sentido básico de un actor de teatro físico comienza y acaba con los pies. Somos parte de la tierra y volvemos a ella cuando morimos."

Biografía

Tadashi Suzuki director de teatro y escritor; nació el 21 de Junio de 1939 en Shimizu, Shizuoka. Se formó en el Waseda-shōgekijō (small theatre) en Tokio.De 1982 a 1999 organizó el primer festival internacional de teatro, en el pueblo de Toga, primer evento de este tipo realizado en Japón, en dicho festival participaron celebridades como Robert Wilson (director vanguardista y dramaturgo estadounidense), Tadeusz Kantor (pintor,director de teatro, escritor, escenógrafo, actor y teórico, se basó sobre todo en el dadaísmo, la pintura informal y el surrealismo, sus obras son como cuadros en la que él está presente por si tiene que cambiar algo), Yuri Petróvich Lyubimov (actor, director y fundador de el teatro Tangaka en Moscow) entre otros. También es miembro del comité del teatro olímpico internacional. En 1974 se fue con su compañía de teatro de Toga, de la cual destacaba su uso creativo en cuanto a espacios escénicos, entre ellos montañas y colinas, una característica del método Suzuki, que junto con su estilo de actuación, desarrollaba una mayor concentración. Cambió su nombre por Suzuki Company of Toga (SCOT).

No es solo uno de los directores de teatro más importantes del mundo, sino que también es un pensador influyente sobre el teatro. Sus preocupaciones son:

• la estructura de un grupo teatral, crear y y utilizar un espacio teatral.

• la globalización de pensamiento, debido a las nuevas tecnologías y la vuelta al origen sin consentimiento

• la superación de barreras culturales y nacionales con la esperanza de que la creación de trabajo sea realmente universal.

            Las actividades de Suzuki, a parte de ser un gran director y crear producciones multilingüísticas y multiculturales, son las de un productor que une a personas de todo el mundo unidas por el teatro, da un enfoque agresivo para hacer frente a los problemas de nuestro tiempo. Cree que las nuevas tecnologías servirán para cerrar teatros, cosa que en Japón ya está sucediendo.

 En 1976 trasladó su compañia de Tokyo al pueblo de Toga por que quería volver al origen, ver que se sentía en la marginación, buscar la manera de hacer teatro sin estar rodeado de tanta tecnología y además buscar la manera trabajar sin tener tantas facilidades, lo cual les llevó a un mayor contacto con la naturaleza y la madre tierra, pretendía salir de lo convencional, de lo que estaba establecido.

Características sobre su técnica

• El actor utiliza una "gramática física", en la que tiene como objetivo conectarse con el suelo (la tierra), para poder aprovechar la energía animal. 
• El actor emplea una fuerza que irradia desde la zona de la pelvis, haciendo que tenga una gran presencia escénica.
• El actor está totalmente concentrado en todo en todo su cuerpo y en el uso de su respiración, incluso en un estado de quietud. 
• El actor controla la voz desde el diafragma y está totalmente cargada de energía.
• Los actores trabajan como un conjunto, un coro que realiza la misma acción.
• El actor tiene como objetivo establecer la conexión entre su cuerpo y el espacio escénico. 
• Los actores trabajan con obras clásicas para construir y encontrar un sentido universal.
• El trabajo desarrolla la potencia expresiva necesaria para transmitir el punto de vista del actor. 
• Los actores tratan de hacer del teatro una experiencia social más satisfactoria. 
• Los actores tienen afinidad con la naturaleza, de manera que a veces representan al aire libre. 
• Los actores deben de sentir en todo momento el contacto con la tierra. 

Puntos concretos sobre su técnica

1. El actor ha de notar que toda la planta del pie está en contacto la superficie del suelo.
2. El centro ha de estar localizado en la pelvis.
3. Se ha de sentir que la parte superior (tronco) tira hacia arriba, mientras que la zona inferior (pelvis) va hacia abajo, oposición de dos fuerzas, para una buena colocación corporal.
4. La voz ha de salir desde el diafragma, de manera que no se daña ninguna parte del aparato fonador. 
5. La concentración. 
6. Trabaja la construcción del actor desde la consciencia de su cuerpo.
7. Busca las diferencias existentes en la percepción física de cada persona.
8. Trata de restablecer la integridad del cuerpo humano en el contexto teatral.
9. Hacer uso de la palabra en todo el cuerpo.
10. Usa ejercicios inspirados en el teatro clásico griego y en las artes marciales.
11. Este entrenamiento sirve para poder hablar con una gran fuerza y con una articulación clara, implicando todo el cuerpo, lo cual hace que se gane presencia en el escenario.
    
    

Bases de su trabajo

El principal objetivo de su método es traer a la superficialidad física la sensibilidad perceptiva, de manera que puedan aumentar su capacidad expresiva. 

Su método consiste en la formación para poder hablar claramente movilizando correctamente las articulaciones, y para hacer uso de la palabra en todo el cuerpo, incluso cuando se está en silencio. Esto hace que los actores aprendan como existir en el escenario, y además nutran su concentración.

A esta formación es llamada la "gramática" necesaria para materializar el teatro que está en nuestra mente. Esta gramática ha de ser asimilada por el cuerpo como un segundo instinto.
Tadashi Suzuki está en contra de la energía no-animal, por lo que la base de su trabajo se basa en el origen de todo, de modo que volvamos a sentir, ver, oír, olfatear, y degustar por nosotros mismos, al margen de las energías  no-animales.
Frase de Tdashi Suzuki : "tenemos que reunir las funciones físicas que fueron “desmembradas”, para recuperar la capacidad perceptiva y expresiva y las facultades del cuerpo humano. De este modo, podemos mantener la cultura dentro de la civilización."

Ejercicios 

¿Qué se puede esperar? Un entrenamiento que a veces puede parecer más una clase de artes marciales que una clase de interpretación. Como ya he dicho anteriormente la formación se centra en el desarrollo del centro del actor con una serie de ejercicios que consisten en andar y pisar fuertemente el suelo. También trabaja ejercicios vocales y la concentración a través de la quietud.

• La vivencia del eje se basa en la oposición de dos partes del cuerpo, la superior que va hacia arriba y la inferior que tira hacia abajo, esto permite que la faringe y el cuello queden liberados.
• Movilización desde el centro: bajamos nuestro centro por debajo del ombligo, con las rodillas flexionadas para acompañar el movimiento que se inicia desde la cadera. 
• Estatuas: con las estatuas se trabaja el equilibrio y el esfuerzo muscular. Se puede trabajar de pie, acostado o semiacostado. Así se trabaja el desbloqueamiento, y podemos trabajar con una voz libre. 
• Stillnes: es el momento en el que el cuerpo está en estado de alerta, la energía está contenida. para poder trabajar la voz en este estado debemos buscar un anclaje bajo , ya que la laringe debido a la resistencia de movimiento sufre un desenso.
• Concentración: se trabaja manteniendo un ritmo y siempre con la mirada fuera de nosotros mismos, aunque siempre percibiendo nuestro cuerpo. 

Ejercicios a realizar

1. Comenzamos andando lentamente tratando de apoyar el pie completamente en el suelo, empezando desde el talón hasta la punta sintiéndolo en todo momento.
2. Stomping: con la oposición de las dos fuerzas mencionadas antes, superior e inferior, y con la flexión de rodillas comenzamos a andar intentando golpear el suelo con toda la planta del pie a la vez.
3. Ejercicio del péndulo: es otro ejercicio de estomping por lo que la estructura corporal es la misma, solo que en vez de golpear el suelo mientras andamos o mantenemos un ritmo, las piernas hacen un péndulo que va de un lado hacia otro, el pie también ha de apoyarse completamente en el suelo y al mismo tiempo.
4. Otro ejercicio de Stomping: consiste en andar de lado golpeando el suelo.
5. Estatuas: marchando como en el primer ejercicio de Stomping, hacemos una pausa manteniendo el equilibrio con una sola pierna y comenzamos con la nota "Do", esto se va sucediendo hasta alcanzar la octava, de manera que cuanto más aguda es la nota, más vamos tirando hacia abajo desde el eje y hacia arriba, para evitar el bloqueo laríngeo.
6. Producimos un sonido continuo con el fónema "b" de manera que sintamos la vibración en los labios hasta que la sintamos en la cabeza. Seguidamente producir sonidos nasales con las manos en el rostro.
7. Desde la posición neutra, pero siempre manteniendo el eje y con la oposición de fuerzas, levantamos la pierna derecha doblada manteniendo el equilibrio, y decimos "ah", volvemos a la posición neutra, adelantamos el mismo pie que hemos subido y tras esto nos ponemos de puntillas, manteniendo el equilibrio con el brazo extendido hacia arriba y emitimos el fónema "b".
8. Comenzamos en posición neutra, deslizamos un pie hacia delante, una vez terminado este movimiento estiramos el brazo hacia delante, de manera que forme un ángulo recto con nuestro cuerpo,una vez terminado este movimiento decimos "ah", el dedo del brazo extendido ha de marcar la dirección del sonido.
9. Ejercicio de posiciones: desde la posición neutra, pasamos a mantener el peso en una pierna, pero con los dos pies apoyados completamente en el suelo, deslizamos por el suelo la pierna en la que no tenemos el peso de nuestro cuerpo hasta volver a la posición neutra. Tras esto nos ponemos en posición de grand plié en primera manteniendo el equilibrio, y volvemos a posición neutra. Con cada posición debemos mantener el sonido "ah" hasta que se nos acabe el aire, entonces cambiamos de posición. La única posición en la que no se emite ningún sonido es en la neutra.
10. Shakuhachi: desde el suelo manteniendo la mirada fuera y la concentración en nuestro cuerpo, a un ritmo lento vamos subiendo, hasta quedarnos de pie.

Videos 

Referencias

Webs

http://hsc.csu.edu.au/drama/hsc/studies/topics/3265/suzuki.htm

http://www.scot-suzukicompany.com/en/profile.php
http://www.blesok.com.mk/tekst.asp?lang=eng&tekst=484#.Uh4t1tLxrNl
http://www.stonecrabs.co.uk/stonecrabs/index.php?option=com_content&view=article&id=36&Itemid=20
http://es.vozymovimiento.wikia.com/wiki/TADASHI_SUZUKI
http://elpais.com/diario/1986/03/07/cultura/510534004_850215.html
http://www.stonecrabs.co.uk/stonecrabs/index.php?option=com_content&view=article&id=36&Itemid=20
http://trasescena.wordpress.com/2009/07/05/la-cultura-es-el-cuerpo-tadashi-suzuki/
http://prezi.com/edqccdhhrtnm/tadashi-suzukis-actor-training-technique/
http://rokgrotowskiego.pl/index.php?option=com_content&task=view&lang=en&id=97
http://dlibrary.acu.edu.au/staffhome/siryan/academy/theatres/..%5Ctheatres%5Csuzuki,%20t.htm
http://muse.jhu.edu/journals/tt/summary/v014/14.2brian.html
http://www.ehow.com/way_5530632_suzuki-method-actors.html
http://zenzenzo.com/?option=com_content&task=view&id=116&Itemid=130
http://muse.jhu.edu/journals/atj/summary/v022/22.2goto.html
http://articles.latimes.com/1985-01-23/entertainment/ca-14665_1_suzuki-acting-method
http://www.abovetopsecret.com/forum/thread365607/pg1
http://hem.passagen.se/hedda0626/WorkshopsE.html
http://www.youtube.com/watch?v=LmTOlw4WZwI
Libros
http://books.google.es/books/about/The_Art_of_Stillness.html?id=oGOn0N0u_pgC&redir_esc=y

Fase 4 Técnica vocal

       En primer lugar comenzaré hablando sobre la técnica vocal extendida (tratando de explicar a mis compañeros lo que yo he entendido), seguidamente hablaré sobre Theo Bleckman, comentaré algunas cosas sobre su vida y que lo llevó a convertirse en un vocalista tan notable.
       Después explicaré mi partitura de la que comenzaré haciendo sonidos que he sacado de Theo Bleckman, ya mencionado anteriormente, y explicando las maniobras de cada sonido emitido, a esta partitura también he añadido una serie de sonidos que serán los que luego enseñe a los compañeros, dando fin así a mi presentación.

       Esquema de la presentación y material utilizado:
                      - Exposición en Power Point: Explicación de la Técnica vocal extendida
                                                                   Imágenes y explicación de la vida de Theo bleckman
                                                                   Muestra de videos del mismo
                                                                   Reparto de partituras en papel
                                                                   Explicación de maniobras
                                                                   Realización por mi de la partitura
                                                                   Realización de la partitura por los compañeros



Materiales: Ordenador, proyector y fotocopias

En cuanto a preguntas no sé que me pueden preguntar, creo que está bastante claro

Comentarios personales, me he visto más agobiada debido a que no llego a algunos sonidos, tengo unos cuantos pero no sé bien como estructurarlos, tengo varias opciones, ya que mi partitura ha cambiado un poco. Ha sido también muy interesante aunque complicado.

Fase 3 Téc vocal

texto elegido:
Todo sobre mi madre
Si les aburro hagan como que roncan - así: Grrrrr 
- yo me cosco enseguida y para nada herís mi sensibilidad (eh, de verdad!)
 Me llaman la Agrado, porque toda mi vida sólo he pretendido hacerle la vida agradable a los demás.
 Además de agradable, soy muy auténtica.
 Miren qué cuerpo, todo hecho a medida: rasgado de ojos 80.000; nariz 200, tiradas a la basura porque un año después me la pusieron así de otro palizón..
. Ya sé que me da mucha personalidad, pero si llego a saberlo no me la toco.
 Tetas, 2, porque no soy ningún monstruo, 70 cada una pero estas las tengo ya superamortizás.
 Silicona en labios, frente, pómulos, caderas y culo.
 El litro cuesta unas 100.000, así que echar las cuentas porque yo, ya las he perdio...
 Limadura de mandíbula 75.000; depilación definitiva en láser, porque la mujer también viene del mono, bueno, tanto o más que el hombre! 60.000 por sesión.
 Depende de lo barbuda que una sea, lo normal es de 2 a 4 sesiones, pero si eres folclórica, necesitas más claro...
 bueno, lo que les estaba diciendo, que cuesta mucho ser auténtica, señora, y en estas cosas no hay que ser rácana, porque una es más auténtica cuanto más se parece a lo que ha soñado de sí misma."


Maniobras: 
-masa fina

-masa fina + laringe alta

-masa fina laringe alta + basculación del tiroides 

-masa fina + laringe baja

-laringe baja + basculación del tiroides

-masa gruesa

-masa gruesa + laringe baja

-masa gruesa+ velo posición baja

-utiliza mucho las aspiraciones 

-yodeling 

-combinación de laringe alta con laringe baja 

-retracción + anclaje + laringe baja + masa fina + basculación del tiroides 

-retracción + anclaje + laringe alta + masa fina + basculación del tiroides 

- masa fina + basculación del tiroides + AES contraído + laringe alta + lengua alta + velo medio