La obra trataba de tres prostitutas, de las que una de ellas es ofrecida como esposa a un judío, esta se rehusa ya que está enamorada de un muchacho que se gana la vida en la calle. Las otras dos tratarán de convencerla para que acepte casarse con el judío, con el que no le iban a faltar a faltar joyas.
La escenografía era muy pobre, aunque yo creo que estaba bastante bien porque dejaba volar la imaginación, consistía en cortinas que tapaban las paredes de la sala, a la derecha una mesa con tres sillas, una botella de tequila, limones y tres chupitos. En el centro del escenario un biombo con tres puertas, de las que las chicas saldrían al comenzar la obra. Y en en lateral izquierdo un equipo de sonido pequeño, desde el cual el narrador y a la vez actor de la obra nos narrara de una forma cómica y divertida el principio de la obra, y una guitarra, con la que hará música.
El vestuario estaba bien planteado, las chicas, que son cortesanas, llevaban un corset, que por cierto estaba muy chulo, unas braguitas y unas ligas. El muchacho llevaba un traje holandés del tipo de cantantes de tirolés, la verdad es que iba muy sexy. La representación del judío por una de las chicas, consistía en un abrigo negro , con el que la parte del cuello se tapaba la mitad de la cara y un sombrero, lo que impedía que se le viese la cara a la muchacha.
La iluminación consistía en focos que alumbraban cada zona, pero durante la obra los dos focos que habían estuvieron iluminando el escenario, pero al final solo el de la derecha queda encendido (el momento en el que las chicas están bebiendo tequila y hablando de como son las mujeres). No hay nada destacable sobre la iluminación.
En cuanto a los efectos de sonido, solo recuerdo los del principio cuando nuestro atractivo narrador comienza presentando la historia, y en la aparición que hacían las chicas.
Los actores eran solo tres, los personajes eran muy diferentes, destacar que las tres cortesanas o prostitutas eran de diferente forma, estaba la que se dejaba llegar por el corazón, la que se dejaba impresionar con las joyas y el dinero, y la que simplemente no opinaba o apoyaba a la avariciosa. En cuanto al muchacho, hace de pervertido muy bien, pero la chica es de armas tomar y no se deja tocar, y tiene un toque de comicidad que hace mucha gracia.
En mi opinión los asientos no eran los más cómodos y según el lugar en el que te pusieses la visión afectada de una manera u otra por las columnas. la falta de inclinación en la sala también hacía que los situados detrás no pudiesen ver la muestra bien y estuviesen en continuo movimiento y a la vez incómodos.
Dentro de la mala colocación de los asientos del público la muestra fue muy entretenida y el público se fue considerablemente satisfecho.
lunes, 23 de mayo de 2011
viernes, 20 de mayo de 2011
Crítica Prince of Persia Las arenas del Tiempo
La película nos narra la historia de Dastan un joven huérfano, que fue adoptado por el rey de Persia y tratado como hijo legitimo por tal, lo que lo convierte en prínipe. En el asalto a un país vecino la familia real de Persia toma "prestada" la daga del tiempo, la cual muchos veneran debido a su gran poder de viajar en el tiempo.
Debido a la traición de uno de los integrantes de su familia, Dastan se ve obligado a realizar un viaje, en el que le acompañará Tamina (quien debería llamarse Farah) princesa del reino rival, en busca de las arenas del tiempo, pues la daga necesita de esa arena para tener poder.
Como todos sabemos esta película es una adaptación de la primera parte de la trilogía de Prince of Persia, llamada también Prince of Persia las arenas del tiempo.
Muchos nos sentimos decepcionados cada vez que oímos que van a sacar una adaptación a cine de un videojuego, solo pensemos en Street Fighters, que es la más reciente o la supuesta adaptación de Dragon Ball, de la cual no voy a hablar porque viendo el tráiler, a ver quien se molesta para ver semejante.... dejémoslo en cosa. Pues sinceramente creo que Prince of Persia debería ser vista, pues de todas las adaptciones de videojuegos es la mejor.
La película tiene muchas similitudes con el videojuego, como los movimientos ágiles y acrobáticos del protagonista, que están muy logrados. Y como no mencionar el súper vestuario de nuestro protagonista, que aunque no es el del primer juego sino del segundo está muy pero que muy logrado. La trama también se mantiene mas o menos fiel.
Los movimientos de Dastan mantienen la esencia de movimiento del videojuego, para lo que han utilizado el parkour, la coreografía en las luchas está muy lograda, aunque a veces el movimiento de la cámara impidan verlas en todo su esplendor.
La continua desconfianza entre los personajes, traiciones y peleas hacen que esta relación sea bastante divertida, obviamente al final acabarán enamorándose.
Jake Gyllenhaal para ser su primer trabajo como súper héroe lo ha hecho bastante bien además se parece mucho al del videojuego, aunque obviamente él es más guapo, también destacar que se ha preparado físicamente para encarnar a Dastan.
Gemma Arterton, encarna a una preciosa y astuta princesa.
Ben kingsley, que ya tiene experiencia haciendo de villano, lleva a cabo su rol sin problemas.
Y finalmente tenemos a un correctísimo Tobey kebbell como el Príncipe Gasvi, hermano de Dastan y jefe del ejército Persa.
En cuanto al escenario la película se rodó en marruecos, un lugar estupendo para plasmar el reino Persa.
Lo más destacable sin duda, es el trabajo de Harry Gregson-williams a cargo de la banda sonora, adecuada al lugar en el que tránscurre la película, con sonidos muy orientales, pero sin abandonar ese tono épico que caracteriza a este tipo de partituras.
Yo recomiendo ver esta película pensando que no tiene nada que ver con el juego aunque tengan el mismo nombre, de este modo saldremos satisfechos.
Debido a la traición de uno de los integrantes de su familia, Dastan se ve obligado a realizar un viaje, en el que le acompañará Tamina (quien debería llamarse Farah) princesa del reino rival, en busca de las arenas del tiempo, pues la daga necesita de esa arena para tener poder.
Como todos sabemos esta película es una adaptación de la primera parte de la trilogía de Prince of Persia, llamada también Prince of Persia las arenas del tiempo.
Muchos nos sentimos decepcionados cada vez que oímos que van a sacar una adaptación a cine de un videojuego, solo pensemos en Street Fighters, que es la más reciente o la supuesta adaptación de Dragon Ball, de la cual no voy a hablar porque viendo el tráiler, a ver quien se molesta para ver semejante.... dejémoslo en cosa. Pues sinceramente creo que Prince of Persia debería ser vista, pues de todas las adaptciones de videojuegos es la mejor.
La película tiene muchas similitudes con el videojuego, como los movimientos ágiles y acrobáticos del protagonista, que están muy logrados. Y como no mencionar el súper vestuario de nuestro protagonista, que aunque no es el del primer juego sino del segundo está muy pero que muy logrado. La trama también se mantiene mas o menos fiel.
Los movimientos de Dastan mantienen la esencia de movimiento del videojuego, para lo que han utilizado el parkour, la coreografía en las luchas está muy lograda, aunque a veces el movimiento de la cámara impidan verlas en todo su esplendor.
La continua desconfianza entre los personajes, traiciones y peleas hacen que esta relación sea bastante divertida, obviamente al final acabarán enamorándose.
Jake Gyllenhaal para ser su primer trabajo como súper héroe lo ha hecho bastante bien además se parece mucho al del videojuego, aunque obviamente él es más guapo, también destacar que se ha preparado físicamente para encarnar a Dastan.
Gemma Arterton, encarna a una preciosa y astuta princesa.
Ben kingsley, que ya tiene experiencia haciendo de villano, lleva a cabo su rol sin problemas.
Y finalmente tenemos a un correctísimo Tobey kebbell como el Príncipe Gasvi, hermano de Dastan y jefe del ejército Persa.
En cuanto al escenario la película se rodó en marruecos, un lugar estupendo para plasmar el reino Persa.
Lo más destacable sin duda, es el trabajo de Harry Gregson-williams a cargo de la banda sonora, adecuada al lugar en el que tránscurre la película, con sonidos muy orientales, pero sin abandonar ese tono épico que caracteriza a este tipo de partituras.
Yo recomiendo ver esta película pensando que no tiene nada que ver con el juego aunque tengan el mismo nombre, de este modo saldremos satisfechos.
jueves, 19 de mayo de 2011
Crítica de El hipopótamo
Ayer miércoles 18 de Mayo los alumnos de la ESAD realizaron una obra de teatro llamada El hipopótamo
La obra contenía un humor absurdo y exagerado, según lo que entendí ridiculizaba la sociedad, el movimiento de las masas hacia una misma moda o de como nos dejamos influir por la sociedad aún habiendo hecho el esfuerzo de ser diferentes. Somos borregos que actuamos como la sociedad quiere.
Con respecto a la escenografía creo que estaba bastante bien, porque trataban de ilustrar la mayoría de las cosas como por ejemplo cuando bebían agua o alcohol. El primer escenario consistió en dos sillas situadas juntas de manera que los respaldos de ambas se tocaban, apoyada en ellas una bandeja de hostelería. Lo que simulaba que la escena allí representada sería la terraza de un bar, un hecho que se hace visible con las dos sillas que hay situadas al final y esta vez de frente, una farola, y una alfombra con una rayuela dibujada.
En el segundo escenario encontrábamos un perchero situado a la izquierda y una mesa a la derecha con artículos de escritura, lo cual nos llevaba a pensar que estaban en una oficina, también deducible por el vestuario de los actores que la representaron.
En el tercer escenario había como una especie de cama a la izquierda y una silla situada al fondo más o menos céntrica y como dos bolsas de basura a la derecha que no entendí muy bien para que servían.
Y por último el cuarto escenario consistía en una cama en el centro y un gran espejo situado unos centímetros a la derecha de la cama un poco mas hacía el público luego por los laterales iban apareciendo sillas que representaban a la gente transformada. En la parte de atrás una malla transparente que separaba este escenario del lugar de transfomación de las personas en hipopótamos, simbolizado por unas chaquetas grises que estos se colocaban.
En cuanto a la iluminación no hay nada que destacar, o quizás los efectos de la tele, y como se iluminaba el lugar donde la gente se transformaba en hipopótamos cada vez que se producía una transformación.
El vestuario era más bien casual, excepto en la escena de la oficina, en la que iban vestidos con traje de chaqueta.
En el comienzo de la obra, pensé que los actores estaban sobre actuando, lo cierto es que no tenía ni idea de que iba la obra y creía que era teatro realista. Estuvo muy bien y muy entretenida, pero el final se me hizo un poco pesado.
La obra contenía un humor absurdo y exagerado, según lo que entendí ridiculizaba la sociedad, el movimiento de las masas hacia una misma moda o de como nos dejamos influir por la sociedad aún habiendo hecho el esfuerzo de ser diferentes. Somos borregos que actuamos como la sociedad quiere.
Con respecto a la escenografía creo que estaba bastante bien, porque trataban de ilustrar la mayoría de las cosas como por ejemplo cuando bebían agua o alcohol. El primer escenario consistió en dos sillas situadas juntas de manera que los respaldos de ambas se tocaban, apoyada en ellas una bandeja de hostelería. Lo que simulaba que la escena allí representada sería la terraza de un bar, un hecho que se hace visible con las dos sillas que hay situadas al final y esta vez de frente, una farola, y una alfombra con una rayuela dibujada.
En el segundo escenario encontrábamos un perchero situado a la izquierda y una mesa a la derecha con artículos de escritura, lo cual nos llevaba a pensar que estaban en una oficina, también deducible por el vestuario de los actores que la representaron.
En el tercer escenario había como una especie de cama a la izquierda y una silla situada al fondo más o menos céntrica y como dos bolsas de basura a la derecha que no entendí muy bien para que servían.
Y por último el cuarto escenario consistía en una cama en el centro y un gran espejo situado unos centímetros a la derecha de la cama un poco mas hacía el público luego por los laterales iban apareciendo sillas que representaban a la gente transformada. En la parte de atrás una malla transparente que separaba este escenario del lugar de transfomación de las personas en hipopótamos, simbolizado por unas chaquetas grises que estos se colocaban.
En cuanto a la iluminación no hay nada que destacar, o quizás los efectos de la tele, y como se iluminaba el lugar donde la gente se transformaba en hipopótamos cada vez que se producía una transformación.
El vestuario era más bien casual, excepto en la escena de la oficina, en la que iban vestidos con traje de chaqueta.
En el comienzo de la obra, pensé que los actores estaban sobre actuando, lo cierto es que no tenía ni idea de que iba la obra y creía que era teatro realista. Estuvo muy bien y muy entretenida, pero el final se me hizo un poco pesado.
Crítica de la Caída de los gigantes
Este libro trata de varias historias de personas de distinta clase social y de distintos países, que se enlazan unas con otras, en una época situada un poco antes de la primera guerra mundial, durante y un poco después de esta.
La primera de las familias de la que me habla es de unos mineros ingleses, cuyo hijo, Billy va comenzar a trabajar en la mina puesto que ya ha cumplido los trece años, edad mínima para poder desarrollar el trabajo. Es un joven inteligente, y creyente, que gusta del saber, hijo de uno de los principales sindicalistas de la mina y como tal acostumbrado a tener pensamientos críticos ante las distintas situaciones que la mayoría de la gente daría por hechos.
En el libro nos muestra como con el paso del tiempo es un joven maduro para su edad, que hace uso de su inteligencia, compasivo, valiente, patriota y critico ante el sistema que se le presenta.
Billy tiene una hermana Ethel que trabaja en la casa de un noble, Conde Fitzherbert, que no se ha tenido que ganar nada puesto que ya por nacimiento lo tenía todo, y con ganas de ganarse su propia fama , como fue el caso de su padre, casado con una princesa rusa. Vivirá la típica historia entre criada y señor sus consecuencias, embarazo. Vemos entonces la manera como los señores se quitaban estas situaciones.
Ethel además de ser criada, se hace amiga de la señorita de la casa, Maud, una mujer sufragista, independiente y con gran conciencia social, con la que mantendrá una buena amistad y colaboración después de salir de la casa, hasta que las ideas de las dos se enfrenten y cada una siga su propio camino.
Tenemos un joven alemán amigo de Fitzherbert, que se enamora de la independiente Maud y con la que terminara casándose en secreto, por la guerra entre ingleses y alemanes.
Entran en escena también la rusa zarista y con ella la familia de Gregori y su hermano, la pérdida de su padre asesinado y la de su madre muerta también en una marcha del pueblo ruso para pedir ayuda a su zar. De los hermanos destaca la responsabilidad y la conciencia del mayor con la de la despreocupación y absoluta falta de honestidad del pequeño. Esta historia enlaza con la princesa casada con el Conde Fitzherbert, puesto que por culpa del hermano de esta el padre de los chicos fue asesinado.
Aparece también Gusdewar, americano, con ideas nuevas, como nueva es la sociedad de la que desciende.
El libro por medio de cada una de las historias que nos muestra, nos va acercando a la vida miserable de los mineros de esa época, describe las viviendas de una forma que parece que estas sintiendo hasta los olores y el mal ambiente de esas casas tan lúgubres, imaginas hasta el aspecto sucio de los mineros, las condiciones tan duras de la mina. Al mismo tiempo la lucha de estos por mejorar sus condiciones y como el obrero por medio de los sindicatos empieza a hacer valer sus derechos y a exigir mejoras.
La manera de vivir de los ricos es un fuerte contraste.
En Rusia las condiciones de los campesinos son todavía más precarias que en la parte más occidental de Europa, el sometimiento de los campesinos a las exigencias del noble hace ver un sistema de justicia inexistente, donde la voluntad del noble es la ley. También un zar que no se preocupa de su pueblo y un pueblo que lo tiene por un dios. La desilusión paulatina de la población ante este sistema y como el hambre al final desemboca en una revolución rusa, que estallara en plena guerra mundial, alejando a Rusia de la lucha europea para centrarse en sus propios intereses. Revolución que como siempre marca la diferencia entre el poder y el pueblo.
En este libro vemos como diferentes personajes tratan de evitar que se produzca la guerra, sus esperanzas y desilusiones ante la terquedad de aquellos que esperan gloria a traves de ella o mejoras del territorio con el conflicto bélico. Me hace ver la consideración de que Alemania no fue tan malvada como la historia la pinta, sino una víctima más del engranaje de la política y de los intereses particulares de algunas personas por encontrar la gloria personal que no encontraban en sus vacías vidas, el entramado económico que lo mueve todo.
Veo un libro que me dice que la guerra se podría haber evitado y que fueron muchos los que pusieron empeño en ello. Muestra la muerte inútil de millares de personas por la ineptitud de sus dirigentes. Al mismo tiempo trata de las consecuencias de la guerra en las familias y en los cambios sociales que esta origino, como el voto de la mujer.
Veo en el libro personas que luchan por lo que creen y que al final salen airosas.
Veo personas que cuando creen encontrar lo que querían, descubren que solo es un cambio de poder y que las injusticias siguen ocurriendo.
Opinión personal.
Me ha gustado la descripción sobre las casas de los obreros y casa de los ricos que hace el autor, me parecía verlas en mi imaginación.
Los personajes se mantienen en su personalidad, no cambian, sino que se desarrollan a lo largo del tiempo, el sinvergüenza, lo es siempre, el que tiene buen corazón lo mantiene…, pero en esencia siguen siendo ellos.
No me ha gustado la parte del libro que se dedica a hablar de la batalla, sus descripciones del lugar no me han resultado tan buenas como cuando hablaba de la vida de los lugares y sus casas y el encuentro excesiva y aburrida. También me pasa esto en un momento en el que se trataba de evitar la guerra, me ha resultado difícil seguirla con el mismo ritmo de lectura y me ha cansado un poco.
Por lo general es un libro que está bien, aunque a mí me gusto mas el libro de este autor, Los pilares de la tierra. Porque Un Mundo Sin fin al igual que este los encuentro excesivamente descriptivos, y se hacen un poco pesados
Crítica de Prison Break
La serie trata de un hombre joven Michael Scofield que hará lo posible por sacar a su hermano de la cárcel, al cual se le ha inculpado de un delito que él no ha cometido.
Tras haber estudiado cuidadosamente los planos de la cárcel en la que su hermano se encuentra, este se los tatúa en el cuerpo, totalmente camuflados. Una vez dentro de ella, tras haber intentado atracar un banco, aunque realmente su intención era que lo llevasen preso directamente, porque a ver la falta que le puede hacer el dinero a un ingeniero bien posicionado.
Tras entrar en la cárcel y ver de nuevo a su hermano, Michael Scofield comenzará a llevar a cabo todo lo planeado, pero como todo lo planeado se unen una serie de controversias. Por lo que se verá obligado a aceptar en su equipo para escapar de la cárcel a un mafioso, un pedófilo, un ládron que guarda más de 20 millones de dólares, de los cuales solo él conoce su ubicación, y un policía carcelero que no le quitará los ojos de encima a nuestro protagonista.
Michael Scofield consigue hacerse con la confianza del alcaide, quien le propone que le ayude a hacer un Taj mahal para su hija. Lo que le facilitará más el acceso a zonas prohibidas.
Durante el trayecto conoce a una doctora Sara Tancredi, una antigua drogadicta que acabó trabajando en la cárcel por enchufe, a quien también utilizará para llevar a cabo su plan de escparse de la cárcel junto a su hermano.
Resulta bastante entretenido el contraste de los personajes, todos con una personalidad bastante fuerte, pero muy diferentes, y realmente retorcida, sobre todo por parte de T-Bag (el pedófilo) con quien tendrá más de una disputa. Y que debido a que descubre su plan se ve obligado a incluirlo, pero al final de la 1ra temporada podemos observar como trata de dejarlo tirado, aunque en vano.
La serie consigue mantenernos con la intriga en todos los capítulos.
La segunda temporada me pareció también bastante interesante, ya que en ella todos los prófugos buscarán desesperadamente el dinero del ladrón, muerto en el último capítulo de la primera temporada y el cual justo antes de morir revela el lugar donde escondió el dinero a Michael a cambio de que le dé una buena parte a su hija, aparentemente enferma, para diferentes fines.
También Michael y su hermano Lincoln descubrirán que la trampa fue impuesta por los mismos gobernantes.
Sinceramente creo que la serie debería haber terminado en esta temporada ya que en la tercera temporada vuelve a la cárcel, esta vez situada en Panamá en vez de en EEUU, y con las diferencias de que esta vez deberá idear los planes sobre la marcha y pelear para sobrevivir.
Tras haber estudiado cuidadosamente los planos de la cárcel en la que su hermano se encuentra, este se los tatúa en el cuerpo, totalmente camuflados. Una vez dentro de ella, tras haber intentado atracar un banco, aunque realmente su intención era que lo llevasen preso directamente, porque a ver la falta que le puede hacer el dinero a un ingeniero bien posicionado.
Tras entrar en la cárcel y ver de nuevo a su hermano, Michael Scofield comenzará a llevar a cabo todo lo planeado, pero como todo lo planeado se unen una serie de controversias. Por lo que se verá obligado a aceptar en su equipo para escapar de la cárcel a un mafioso, un pedófilo, un ládron que guarda más de 20 millones de dólares, de los cuales solo él conoce su ubicación, y un policía carcelero que no le quitará los ojos de encima a nuestro protagonista.
Michael Scofield consigue hacerse con la confianza del alcaide, quien le propone que le ayude a hacer un Taj mahal para su hija. Lo que le facilitará más el acceso a zonas prohibidas.
Durante el trayecto conoce a una doctora Sara Tancredi, una antigua drogadicta que acabó trabajando en la cárcel por enchufe, a quien también utilizará para llevar a cabo su plan de escparse de la cárcel junto a su hermano.
Resulta bastante entretenido el contraste de los personajes, todos con una personalidad bastante fuerte, pero muy diferentes, y realmente retorcida, sobre todo por parte de T-Bag (el pedófilo) con quien tendrá más de una disputa. Y que debido a que descubre su plan se ve obligado a incluirlo, pero al final de la 1ra temporada podemos observar como trata de dejarlo tirado, aunque en vano.
La serie consigue mantenernos con la intriga en todos los capítulos.
La segunda temporada me pareció también bastante interesante, ya que en ella todos los prófugos buscarán desesperadamente el dinero del ladrón, muerto en el último capítulo de la primera temporada y el cual justo antes de morir revela el lugar donde escondió el dinero a Michael a cambio de que le dé una buena parte a su hija, aparentemente enferma, para diferentes fines.
También Michael y su hermano Lincoln descubrirán que la trampa fue impuesta por los mismos gobernantes.
Sinceramente creo que la serie debería haber terminado en esta temporada ya que en la tercera temporada vuelve a la cárcel, esta vez situada en Panamá en vez de en EEUU, y con las diferencias de que esta vez deberá idear los planes sobre la marcha y pelear para sobrevivir.
Crítica de Como conocí a vuestra madre
La serie comienza con una voz en off hablando a sus hijos, en el salón de una casa, sobre la historia de cómo conoció a su madre. Esta voz en off hablara durante toda la serie explicando algunas de las situaciones.
Ted que es el protagonista relata la historia de él y sus amigos, dejando en un segundo lugar la historia de cómo conoció a su madre.
Los personajes son:
Marshall mejor amigo de Ted desde la universidad y compañero de habitación.
Lily novia, y después esposa, de Marshall desde el primer año de la universidad.
Barney a quien conocen cuando se van a vivir a Nueva York.
Robin que comienza siendo novia de Ted y termina formando parte del grupo de amigos.
La serie se desarrolla en el apartamento de Ted y Marshall y en un bar donde suelen reunirse.
Podría decirse que tiene similitudes con la famosa serie Friends, pero con situaciones mucho mas exageradas y cómicas, como por ejemplo: misteriosa vida de Barney, la cómica relación de Marshall y Lilly…
Los personajes más aburridos, son el propio Ted, arquitecto, obsesionado por encontrar a la madre perfecta para sus hijos. Debido a esto cada mujer que conoce es la posible candidata y hace varias “locuras por amor”. Y Robin, de la que se observa su comportamiento un poco masculino, sin perder su feminidad, debido a que el padre quería un hijo y la trataba como tal, y su pasado como presentadora infantil y cantante. Por su parte el papel de Robin es el de presentadora de la televisión que intenta hacerse un hueco importante, mantiene relaciones cortas con los hombres, a excepción de las que mantiene con Ted y Barney.
El personaje de Barney es el más divertido de todos, debido a que siempre sorprende con algo nuevo, obedece al código de los colegas, tiene teorías muy interesantes sobre las mujeres. Y siempre se las apaña para salirse con la suya.
El juego de Marshall y Lily les viene como pareja, Marshall es el típico calzonazos mientras que Lily es más dominante pero hay compenetración tan fuerte que tienen una conexión hasta telepática, y es una pareja muy divertida que nunca deja de sorprenderte debido a las situaciones que se les presentan y pasan sin mayor importancia, aunque también hay otras más serias, por lo que se ve su lada mas dramático. Por separado Marshall continúa siendo un buenazo, bastante comprensivo el infantil. Lily es más manipuladora y entrometida, es la única mujer del grupo hasta que aparece Robin, por lo que lleva a los chicos bastante controlados, y se da cuenta de muchas cosas que como muestra la serie como hombre ellos no aprecian.
La serie me parece muy divertida y bastante entretenida, con pocas situaciones predecibles, aunque también episodios con situaciones dramáticas.
Tiene temporadas más movidas y otras no tanto pero todos los episodios te hacen reir en algún momento.
Crítica de La toma de la escuela de Madhubai
En esta obra me ha sorprendido que el público esté sentado en el escenario, quizás para dar sensación de cercanía, rodeando el lugar donde se realiza la representación.
La escenografía consiste en un altar religioso Indio situado a la izquierda iluminado con velas, un tatami en el centro donde se desarrolla toda la acción, bueno casi toda la acción, ya que los rezos se llevan a cabo en el altar anteriormente mencionado. A la derecha del tatami había una piedra.
Lo que me ha resultado bastante curioso, es que el tatami era como una habitación en la que debíamos imaginarnos las paredes trasera y laterales, ya que los personajes de dentro no veían a los que estaban situados fuera del tatami.
Con respecto a la iluminación, se dirigía bastante al tatami e iluminaban, sobre todo al principio de la época a las tres mujeres que en realidad eran la misma. El efecto de los truenos y relámpagos con una luz azul, me ha parecido bastante interesante e original, era la primera vez que lo veía, supongo que es por mi falta de asistencia al teatro. A pesar de que estaba un poco oscuro creo que era la iluminación indicada.
Sobre la música me pareció genial que no utilizaran una grabación sino que emplearan músicos de verdad, lo cual le daba un aire mas místico, la disposición de estos estaba de frente a lo que es el escenario, en este caso el tatami, a la izquierda.
El vestuario me ha parecido genial, el primer traje de Sakundeba (protagonista de la historia) era realmente el de una rebelde y el pañuelo en la cabeza, en mi opinión marcaba que ella era la jefa de los rebeldes, el segundo vestuario es típico hindú, y es el que le coloca su tía, en el momento en el que ella se encuentra en la casa, y por último el traje de boda también hecho con un pañuelo. Ha sido muy original y no quitaba nada de tiempo en la obra por el cambio.
Pandala (tía) llevaba un traje típico hindú al igual que el maquillaje.
El ministro y el secretario iban vestidos con traje de chaqueta.
Los actores por lo general han estado bastante bien, pero he de admitir que me ha resultado bastante extraño el que fuesen tres mujeres en una, la voz del secretario me ha parecido poco creíble hablaba de una forma muy rara, lo cual no se muy bien porqué, supongo que se lo han marcado así, pero no me ha gustado nada.
El canon entre las 3 mujeres que hacían de la misma, me ha parecido muy bonito, me ha puesto la carne de oca, ya que incluso de espaldas y sin ver lo que hacían las otras compañeras han sabido llevar una buena sincronización. Extraño me ha parecido la voz de Pandala (principal de las tres, o al menos esa sensación me ha dado a mí, ya que hacía voz de vieja y quedaba muy poco realista, y en mi opinión sobraba un poco.
La protagonista a estado muy bien y sus posiciones me han recordado bastante al teatro hindú, por lo cual creo que su personaje a estado bastante logrado, además mostraba mucha pasión por lo que hacía, y me ha transmitido que realmente quería cumplir su objetivo y no se iba a dejar engañar.
A pesar de todas las cosas buenas que ha tenido este espectáculo, me gustaría destacar que la posición del público no era realmente la correcta, ya que el espectáculo estaba desarrollado de forma que el foco estubiese de frente, y no hacía todas direcciones, la gente de los laterales perdía mucha visión y se escapaban detalles importantes.
Pero en general ha estado muy bien tenía muy buenos efectos como los truenos y los rayos y la gotera de la casa.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)